Marino-Marini-Museum
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Das Marino Marini Museum in Florenz ist eine faszinierende Verschmelzung von Antike und Moderne, das in der historischen entweihten Kirche San Pancrazio untergebracht ist. Dieses Gebäude, dessen Ursprünge bis ins Jahr 1000 zurückreichen, wurde im Laufe der Zeit mehrfach umgebaut und hatte verschiedene Funktionen, von der Residenz der kaiserlichen Lotterie von Frankreich über ein Gerichtsgebäude bis hin zu einer Tabakfabrik und einem Militärdepot. Seit 1988 beherbergt es nach einer sorgfältigen Restaurierung die Werke des berühmten toskanischen Bildhauers Marino Marini und bietet den Besuchern ein einzigartiges Erlebnis, das historische Architektur und zeitgenössische Kunst miteinander verwebt. Marino Marini, geboren 1901 in Pistoia, ist einer der einflussreichsten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Nach seinem Studium an der Accademia di Belle Arti in Florenz entwickelte Marini eine einzigartige künstlerische Sprache, die von Skulpturen geprägt ist, die archetypische Themen wie den Ritter und die Göttin Pomona erforschen, Symbole für Tugend und Fruchtbarkeit. Seine Karriere war geprägt von zahlreichen internationalen Auszeichnungen, und seine Werke sind in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Die ständige Sammlung des Museums umfasst 183 Werke von Marini, darunter Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen und Radierungen, die vom Künstler selbst und seiner Witwe Marina gespendet wurden. Die Werke sind auf vier Ebenen ausgestellt, in einer Inszenierung, die natürliches Licht bevorzugt und ein dynamisches und einnehmendes Erlebnis ermöglicht. Zu den imposantesten Skulpturen gehört die Reitergruppe “Aja” (1957-58), die sich im Zentrum des ursprünglichen liturgischen Raums befindet und vom großen Apsidenfenster beleuchtet wird. Eine der faszinierendsten Aspekte des Marino Marini Museums ist die Integration mit der Rucellai-Kapelle, die den Tempietto del Santo Sepolcro beherbergt, ein Grabmal, das im 15. Jahrhundert von Leon Battista Alberti entworfen wurde. Dieser heilige Winkel der Kirche, der immer noch geweiht ist, bietet den Besuchern eine seltene Kombination aus Renaissance-Sakralkunst und moderner Skulptur und schafft einen einzigartigen zeitlichen und künstlerischen Dialog. Marini ist bekannt für seine Darstellungen von Rittern und Pferden, die sich im Laufe seiner Karriere stilistisch weiterentwickeln. Vor dem Zweiten Weltkrieg spiegelten seine Werke eine ideale Harmonie zwischen Mensch und Tier wider, ein Symbol für eine natürliche und zivile Ordnung. Die verheerende Erfahrung des Krieges veränderte jedoch tiefgreifend seine künstlerische Vision. Die Nachkriegswerke, wie die Serie der “Wunder”, die 1952 begann, drücken einen Bruch dieser Harmonie aus, indem sie wilde Pferde und kämpfende Ritter darstellen, Metaphern für den postkriegerischen menschlichen Zustand, der von Unordnung und Fragmentierung geprägt ist. Das Museum ist nicht nur ein Ausstellungsort, sondern auch ein lebendiges Kulturzentrum, das temporäre Ausstellungen und Veranstaltungen zur zeitgenössischen Kunst organisiert. Die Stiftung Marini San Pancrazio, die das Museum verwaltet, fördert Bildungs- und Forschungsaktivitäten und trägt dazu bei, das künstlerische Erbe Marinis lebendig zu halten und den Dialog mit den neuen Generationen von Künstlern und Wissenschaftlern zu fördern.
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