Iglesia de Santa María de la Pasión

La iglesia de Santa Maria della Passione, situada en el corazón de Milán, es uno de los edificios religiosos más grandes e importantes de la ciudad, un monumento que refleja la riqueza y la complejidad del Renacimiento lombardo. Su construcción comenzó en 1486 por iniciativa de los Canónigos Lateranenses, con el proyecto inicial a cargo de Giovanni Antonio Amadeo y completado posteriormente por arquitectos como Cristoforo Lombardo y Martino Bassi. El exterior de la iglesia es imponente y austero, caracterizado por una fachada barroca incompleta que fue iniciada en el siglo XVII. La fachada, diseñada por Giuseppe Rusnati, está decorada con relieves y esculturas que representan episodios de la Pasión de Cristo, como la Deposición de Cristo sobre el portal central y las estatuas de ángeles en los lados. A pesar de que la parte superior de la fachada nunca se completó, el efecto general es de gran imponencia y solemnidad. El interior de la iglesia está dividido en tres naves, una amplia nave central y dos laterales, que conducen al corazón del edificio, un imponente octágono central coronado por una cúpula. Esta estructura, inspirada en muchos santuarios marianos del Renacimiento lombardo, es especialmente notable por el cimborrio octogonal diseñado por Giovanni Battagio, con sus semicolumnas toscanas e iónicas alternando nichos y ventanas. La decoración interior de la iglesia es un triunfo del manierismo y del barroco lombardo. La bóveda de la nave central está adornada con frescos de Galberio, que utilizan delicados tonos de gris y oro para crear un efecto luminoso y sugestivo. Los pilares de la nave están decorados con lienzos octogonales atribuidos a Daniele Crespi y su escuela, que representan santos y personajes célebres de la Orden Lateranense. Las capillas laterales son un verdadero tesoro de arte. La tercera capilla de la nave derecha alberga un lienzo de Giulio Cesare Procaccini, “La Flagelación”, que representa una de las obras más dramáticas e intensas del manierismo lombardo. La quinta capilla, por otro lado, conserva un fresco del siglo XV de la Madonna della Passione, restaurado y repintado en los siglos posteriores, que evoca la antigua devoción mariana del lugar. El punto focal de la iglesia es el octágono central, con su cúpula pintada y los órganos decorados con escenas de la Pasión. Los frescos y los retablos de Carlo Urbino y Daniele Crespi representan algunas de las obras maestras de la pintura manierista y barroca lombarda. La capilla Taverna, que constituye el transepto derecho, está decorada con un ciclo de frescos de Carlo Urbino que cuentan la Pasión de Cristo, enriquecido con estucos manieristas y el retablo del siglo XVI de la Deposición. El altar mayor, ubicado en el transepto izquierdo, alberga la Última Cena de Gaudenzio Ferrari, una de las obras más célebres del Renacimiento lombardo, elogiada ya por sus contemporáneos por la majestuosidad de las figuras y el naturalismo de las expresiones. Esta obra es una verdadera obra maestra, capaz de rivalizar con el famoso Cenáculo de Leonardo da Vinci. El ábside de la iglesia alberga el coro con sillas de madera incrustada atribuidas a Cristoforo Solari y frescos de Panfilo Nuvolone que representan la Coronación de la Virgen. El altar, reconstruido en el siglo XVII, es una obra barroca decorada con piedras duras y mármoles policromados, coronada por un templete adornado con medallones pintados por Cerano y Giulio Cesare Procaccini. Otro punto de gran interés es la sala capitular, decorada con un monumental ciclo pictórico de Ambrogio Bergognone. Las paredes y la bóveda están cubiertas de frescos y tablas que representan a Cristo y los apóstoles, santos y papas de la Orden de los Canónigos Lateranenses, creando un ambiente de gran sugestión y espiritualidad. El complejo de la iglesia de Santa Maria della Passione incluye también un convento, hoy sede del Conservatorio Giuseppe Verdi. El claustro del convento, con sus elegantes arcadas y el jardín central, es un oasis de tranquilidad en el corazón de la ciudad, un lugar donde el arte y la historia se encuentran en un diálogo continuo.