Leighton-Hausmuseum
Europa,
Vereinigtes Königreich,
citta, London,
Kensington
Das Leighton House Museum im Stadtteil Holland Park in London ist ein lebendiges Kunstwerk und eine Hommage an das viktorianische Zeitalter durch das Leben und Werk seines illustren Besitzers, Frederic, Lord Leighton (1830-1896). Dieses Museum, das einst Leightons Wohnsitz und Atelier war, bietet eine faszinierende Kombination aus Geschichte, Kunst und Architektur, die die Besucher mit ihrem Reichtum und ihrem einzigartigen Design verzaubert.
Frederic Leighton, einer der bedeutendsten viktorianischen Künstler, beauftragte den Architekten George Aitchison im Jahr 1864 mit dem Bau des Hauses. Leighton, der einen Großteil seiner Jugend in Europa verbracht hatte, ließ sich 1859 in London nieder und sah sein Haus als einen Ort, an dem er arbeiten, leben und Gäste empfangen konnte. Das Gebäude wurde in verschiedenen Phasen errichtet, mit kontinuierlichen Erweiterungen und Änderungen, die den wachsenden Erfolg und die künstlerischen Ambitionen Leightons widerspiegelten.
Die äußere Fassade des Leighton House mag bescheiden erscheinen, aber das Innere ist eine Feier des viktorianischen ästhetischen Geschmacks. Eines der beeindruckendsten Elemente ist der Arab Hall, inspiriert von Leightons Reisen in den Nahen Osten und Nordafrika. Zwischen 1877 und 1881 erbaut, präsentiert dieser Saal eine außergewöhnliche Sammlung von islamischen Fliesen, hauptsächlich aus Damaskus und aus dem 16. und 17. Jahrhundert stammend. Die vergoldete Kuppeldecke, der Fries mit Pfauen und der zentrale Brunnen schaffen eine Atmosphäre exotischen Luxus, die die Besucher in eine andere Ära versetzt.
Das Haus war nicht nur ein Rückzugsort für Leighton, sondern auch ein Zentrum für soziale und kulturelle Aktivitäten. Der Speisesaal, mit roter Tapete und Keramik aus seinen Reisen dekoriert, war Schauplatz von Abendessen mit einigen der berühmtesten Künstler und Persönlichkeiten der viktorianischen Gesellschaft. Es wird gesagt, dass Leighton bei diesen Abendessen mit einer etwas höheren Stuhllehne als die anderen saß, mit einem Hauch von Eitelkeit.
Der Silk Room, der 1894-1895 hinzugefügt wurde, stellt die letzte Erweiterung des Hauses dar und wurde als Galerie für die wachsende Sammlung von Gemälden Leightons und seiner Zeitgenossen wie John Everett Millais, George Frederic Watts und John Singer Sargent entworfen. Dieser Raum, mit seinen Wänden aus grüner Seide, bietet einen faszinierenden Kontrast zum Rest des Hauses und veranschaulicht Leightons anspruchsvollen Geschmack für Kunst und Design. Die verschiedenen Räume und Studios offenbaren Leightons Ansatz zur künstlerischen Schöpfung. Das Winter Studio, hinzugefügt 1889-1890, war eine clevere Lösung, um mit dem geringen Tageslicht während der Wintermonate umzugehen. Dieses Studio mit Glaswänden und -dach ermöglichte es Leighton, das verfügbare Licht optimal zu nutzen und auch im Winter weiter zu arbeiten.
Leightons Schlafzimmer, überraschend bescheiden im Vergleich zum Rest des Hauses, spiegelte seinen Wunsch nach einem privaten und ruhigen Raum wider. Es war das einzige Schlafzimmer im Haus, abgesehen von den Bedienstetenquartieren, und bot einen Rückzugsort vor dem Prunk und visuellen Reiz der anderen Räume.
Nach Leightons Tod im Jahr 1896 wurde sein Haus dank der Bemühungen seiner Schwestern und seiner Nachbarin und Biografin Emilie Barrington in ein Museum umgewandelt. Seit der Öffnung für die Öffentlichkeit im Jahr 1900 wurde das Leighton House als Zentrum für die Künste erhalten und wird heute vom Royal Borough of Kensington and Chelsea verwaltet. Das Museum entwickelt sich weiter, mit Erweiterungen und Restaurierungen, die Leightons Erbe lebendig halten und neue Ausstellungsräume für Veranstaltungen und temporäre Ausstellungen bieten.
Eine der neueren Ergänzungen ist das Werk “Oneness” der zeitgenössischen Künstlerin Shahrzad Ghaffari, das eine neue Wendeltreppe einnimmt, die während der jüngsten Renovierungen hinzugefügt wurde. Dieser moderne Eingriff fügt sich harmonisch in den historischen Kontext des Hauses ein und zeigt, wie das Museum weiterhin ein Ort der Kreativität und Innovation ist.
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