Bröhan-Museum

Das Bröhan-Museum in Berlin ist ein verstecktes Juwel, das der Kunst und dem dekorativen Design der Zeit von 1889 bis 1939 gewidmet ist, mit einem besonderen Schwerpunkt auf dem Jugendstil, dem Art Deco und der Secession-Bewegung. Das Museum befindet sich im Stadtteil Charlottenburg, in der Nähe des prächtigen Schlosses Charlottenburg, und ist nach seinem Gründer, Karl H. Bröhan, benannt, einem leidenschaftlichen Kunstsammler, der seine umfangreiche Sammlung im Jahr 1981 der Stadt Berlin geschenkt hat, als das Museum offiziell eröffnet wurde. Das Gebäude, das das Bröhan-Museum beherbergt, ist ein perfektes Beispiel für die Architektur des frühen 20. Jahrhunderts, mit seinen klaren Linien und raffinierten Details, die den Stil der im Inneren ausgestellten Werke widerspiegeln. Die Sammlung des Museums ist in verschiedene thematische Abschnitte unterteilt, die einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der dekorativen Kunst und des europäischen Designs vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts bieten.Eine der Hauptattraktionen des Museums ist die Jugendstil-Sammlung, der in Italien als Liberty bekannte Stil. Dieser Abschnitt umfasst eine Vielzahl von Möbeln, Keramiken, Glaswaren und Silberwaren aus verschiedenen europäischen Ländern. Zu den bedeutendsten Stücken gehören Werke von Hector Guimard, bekannt für seine Pariser U-Bahn-Stationen, und von Henry van de Velde, einem Pionier des modernen Designs. Diese Objekte zeigen nicht nur die ästhetische Schönheit der Zeit, sondern auch ihre praktische Funktion, indem sie Kunst und Handwerk auf innovative Weise kombinieren.Das Bröhan-Museum ist auch bekannt für seine herausragende Sammlung von Art-Deco-Objekten. Dieser Stil, der in den 1920er und 1930er Jahren dominierte, wird durch eine Vielzahl von Werken repräsentiert, die von Möbeln über Schmuck bis hin zu Grafiken reichen. Der Art-Deco-Bereich des Museums umfasst ikonische Stücke von Künstlern wie Émile-Jacques Ruhlmann und René Lalique, die das Wesen einer Ära des Luxus, der Modernität und der Innovation eingefangen haben.Ein weiterer Höhepunkt des Museums ist die Sammlung der Secession-Bewegung, die Werke aus den Wiener, Münchner und Berliner Secessionen umfasst. Diese künstlerische Bewegung, die sich Ende des 19. Jahrhunderts als Reaktion gegen die traditionelle akademische Kunst entwickelte, wird im Museum von Künstlern wie Gustav Klimt, Egon Schiele und Koloman Moser vertreten. Ihre Werke, die von Malerei über Grafik bis hin zum Innendesign reichen, bieten einen tiefen Einblick in eine Zeit großer künstlerischer und kultureller Bewegung.Neben den ständigen Sammlungen veranstaltet das Bröhan-Museum regelmäßig temporäre Ausstellungen, die verschiedene Aspekte der dekorativen Kunst und des Designs erkunden. Diese Ausstellungen, die oft Leihgaben aus anderen internationalen Institutionen enthalten, bereichern das Angebot des Museums weiter und ziehen Besucher aus der ganzen Welt an. Die temporären Ausstellungen beleuchten nicht nur neue Künstler und Bewegungen, sondern bieten auch neue Perspektiven auf die Werke der ständigen Sammlung. Ein interessantes Detail zur Gründung des Museums: Karl H. Bröhan begann in den 1950er Jahren damit, dekorative Kunst zu sammeln, zu einer Zeit, als diese Objekte auf dem Kunstmarkt nicht besonders geschätzt wurden. Seine Leidenschaft und sein scharfer Blick für Design führten dazu, dass er eine der umfassendsten und bedeutendsten Sammlungen dekorativer Kunst seiner Zeit zusammenstellte. Seine Entscheidung, die Sammlung der Stadt Berlin zu schenken, spiegelt seinen Wunsch wider, diese Schönheit mit dem Publikum zu teilen und sicherzustellen, dass diese Werke für zukünftige Generationen erhalten und studiert werden.