Die Biennale von Venedig - Brasilianischer Pavillon

Der brasilianische Pavillon auf der Biennale in Venedig ist ein zentraler Ort der kulturellen Erkundung und des Dialogs, der eine Plattform für brasilianische Kunststimmen im internationalen Kontext bietet. Seit seiner ersten Teilnahme im Jahr 1964 hat der Pavillon eine Vielzahl von Werken präsentiert, die die komplexen sozialen, politischen und kulturellen Dynamiken Brasiliens widerspiegeln. Entworfen vom Architekten Henrique Mindlin, ist der brasilianische Pavillon ein bemerkenswertes Beispiel modernistischer Architektur mit klaren Linien und einem funktionalen Design, das eine reibungslose Interaktion zwischen den Kunstwerken und der umgebenden Umgebung ermöglicht. Der Pavillon befindet sich in den Giardini della Biennale, einem der wichtigsten Ausstellungsorte der Veranstaltung, wo er mit anderen ikonischen architektonischen Strukturen aus der ganzen Welt in Dialog tritt. Die Ausgabe 2023, mit dem Titel “Terra”, wurde von Gabriela de Matos und Paulo Tavares kuratiert, die die Ausstellung auf das Konzept von Erde sowohl als physisches Element als auch als kulturelles und spirituelles Symbol fokussierten. Die Ausstellung verwandelte den Pavillon in einen immersiven Raum, der die gesamte Ausstellungsfläche mit Erde bedeckte, um eine direkte Verbindung zwischen den Besuchern und den indigenen und quilombola-Traditionen Brasiliens herzustellen. Diese symbolische Geste diente dazu, die intrinsische Verbindung zwischen Mensch und Natur zu betonen und die Bedeutung der Erde als Quelle des Lebens, der Erinnerung und der Zukunft hervorzuheben. Eine bedeutende Installation dieser Ausgabe war “De-colonizing the Canon”, die versuchte, die dominanten historischen Erzählungen über die Gründung von Brasília, der Hauptstadt Brasiliens, herauszufordern, die in einem Gebiet erbaut wurde, das zuvor von indigenen und quilombola-Bevölkerungen bewohnt war. Dieser Teil der Ausstellung umfasste eine Vielzahl von Medien wie audiovisuelle Projektionen und ethno-historische Karten, um eine komplexere und inklusivere Sicht auf die territoriale und architektonische Geschichte Brasiliens zu präsentieren. Die zweite Galerie, mit dem Titel “Places of Origin, Archaeologies of the Future”, präsentierte das Video “The Shaking of the House of the Tower” von Ayrson Heráclito, das das Konzept von Erbe und Erinnerung durch eine archäologische Linse erforscht. Dieser Abschnitt enthielt auch Projekte und sozial-räumliche Praktiken, die das Wissen der indigenen und afro-brasilianischen Bevölkerung über das Territorium reflektieren und die Bedeutung von Widerstandsfähigkeit und Nachhaltigkeit hervorheben. Die Ausgabe 2024 des brasilianischen Pavillons, mit dem Titel “Hãhãwpuá”, setzt diese Linie der kulturellen Erkundung fort und konzentriert sich auf den indigenen Widerstand und die Rückeroberung der angestammten Gebiete. Kuratiert von Arissana Pataxó, Denilson Baniwa und Gustavo Caboco Wapichana, umfasst die Ausstellung Werke von Künstlern wie Glicéria Tupinambá und der Tupinambá-Gemeinschaft von Serra do Padeiro und Olivença, Bahia. Diese Künstler nutzen ihre Werke, um Themen der Marginalisierung und Verletzung von Rechten anzusprechen und die Besucher dazu einzuladen, über Widerstandsfähigkeit und kollektives Gedächtnis nachzudenken. Die Ausstellung “Ka’a Pûera: we are walking birds” von 2024 spielt auf die kultivierten Länder an, die nach der Ernte ruhen, um dann wieder aufzuerstehen, und auf die kleinen Vögel, die sich im Wald tarnen. Diese starke Metapher repräsentiert die Regenerations- und Widerstandsfähigkeitsfähigkeit der indigenen Bevölkerung Brasiliens, die weiterhin für die Anerkennung und Bewahrung ihrer Länder und Kulturen kämpft.