La Biennale di Venezia - Pabellón de Brasil

El Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia representa un punto focal de exploración y diálogo cultural, ofreciendo una plataforma para las voces artísticas brasileñas en un contexto internacional. Desde su primera participación en 1964, el pabellón ha presentado una amplia gama de obras que reflejan las complejas dinámicas sociales, políticas y culturales de Brasil. Diseñado por el arquitecto Henrique Mindlin, el Pabellón de Brasil es un notable ejemplo de arquitectura modernista, con líneas limpias y un diseño funcional que facilita una interacción fluida entre las obras de arte y el entorno circundante. El pabellón está ubicado en los Jardines de la Bienal, uno de los principales espacios de exhibición del evento, donde dialoga con otras estructuras arquitectónicas icónicas de todo el mundo. La edición de 2023, titulada “Terra”, fue curada por Gabriela de Matos y Paulo Tavares, quienes enfocaron la exposición en el concepto de tierra tanto como elemento físico como símbolo cultural y espiritual. La exposición transformó el pabellón en un espacio inmersivo, cubriendo toda el área de exhibición con tierra para crear un vínculo directo entre los visitantes y las tradiciones indígenas y quilombolas de Brasil. Este gesto simbólico sirvió para enfatizar la conexión intrínseca entre el ser humano y la naturaleza, destacando la importancia de la tierra como fuente de vida, memoria y futuro. Una instalación significativa de esta edición fue “De-colonizing the Canon”, que buscó desafiar las narrativas históricas dominantes relacionadas con la fundación de Brasilia, la capital de Brasil, construida en un área que anteriormente estaba habitada por poblaciones indígenas y quilombolas. Esta parte de la exposición incluyó una variedad de medios, como proyecciones audiovisuales y mapas etno-históricos, para presentar una visión más compleja e inclusiva de la historia territorial y arquitectónica brasileña. La segunda galería, titulada “Places of Origin, Archaeologies of the Future”, presentó el video “The Shaking of the House of the Tower” de Ayrson Heráclito, que explora el concepto de herencia y memoria a través de una lente arqueológica. Esta sección también incluyó proyectos y prácticas socioespaciales que reflejan los conocimientos indígenas y afrobrasileños sobre el territorio, destacando la importancia de la resiliencia y la sostenibilidad. La edición de 2024 del Pabellón de Brasil, titulada “Hãhãwpuá”, continúa en esta línea de exploración cultural, centrándose en la resistencia indígena y la recuperación de los territorios ancestrales. Curada por Arissana Pataxó, Denilson Baniwa y Gustavo Caboco Wapichana, la exposición incluye obras de artistas como Glicéria Tupinambá y la Comunidad Tupinambá de Serra do Padeiro y Olivença, Bahía. Estos artistas utilizan sus obras para abordar temas de marginación y violación de derechos, invitando a los visitantes a reflexionar sobre la resiliencia y la memoria colectiva. La exposición “Ka’a Pûera: we are walking birds” de 2024 alude a las tierras cultivadas que, después de ser cosechadas, se vuelven dormidas para luego resurgir, y a los pequeños pájaros que se mimetizan en el bosque. Esta poderosa metáfora representa la capacidad de regeneración y resistencia de las poblaciones indígenas brasileñas, que continúan luchando por el reconocimiento y la conservación de sus tierras y culturas.