Museo Brohan

El Museo Bröhan de Berlín es una joya escondida dedicada al arte y diseño decorativo del período que va de 1889 a 1939, con un énfasis particular en el Jugendstil (Art Nouveau), el Art Deco y el Movimiento de las Secesiones. Ubicado en el barrio de Charlottenburg, cerca del magnífico Palacio de Charlottenburg, el museo lleva el nombre de su fundador, Karl H. Bröhan, un apasionado coleccionista de arte que donó su extensa colección a la ciudad de Berlín en 1981, año en que el museo fue oficialmente inaugurado. El edificio que alberga el Museo Bröhan es un ejemplo perfecto de arquitectura de principios del siglo XX, con sus líneas limpias y detalles refinados que reflejan el estilo de las obras expuestas en su interior. La colección del museo está dividida en diferentes secciones temáticas que ofrecen una visión completa de la evolución del arte decorativo y diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX.Una de las principales atracciones del museo es la colección de objetos Jugendstil, el estilo conocido en Italia como Liberty. Esta sección incluye una amplia gama de muebles, cerámicas, vidrios y platería de varios países europeos. Entre las piezas más significativas se encuentran las obras de Hector Guimard, famoso por sus estaciones de metro en París, y las de Henry van de Velde, un pionero del diseño moderno. Estos objetos no solo muestran la belleza estética de la época, sino también su función práctica, combinando el arte con la artesanía de manera innovadora.El Museo Bröhan también es conocido por su extraordinaria colección de objetos Art Deco. Este estilo, que dominó los años 20 y 30, está representado por una serie de obras que van desde muebles hasta joyas, pasando por artes gráficas. La sección de Art Deco del museo incluye piezas icónicas de artistas como Émile-Jacques Ruhlmann y René Lalique, que lograron capturar la esencia de una época caracterizada por el lujo, la modernidad y la innovación.Otro punto fuerte del museo es la colección del Movimiento de las Secesiones, que incluye obras de las Secesiones de Viena, Múnich y Berlín. Este movimiento artístico, que se desarrolló a finales del siglo XIX como reacción contra el arte académico tradicional, está representado en el museo por artistas de la talla de Gustav Klimt, Egon Schiele y Koloman Moser. Sus obras, que van desde la pintura hasta la gráfica, pasando por el diseño de interiores, ofrecen una visión profunda de un período de gran efervescencia artística y cultural.Además de las colecciones permanentes, el Museo Bröhan organiza regularmente exposiciones temporales que exploran diversos aspectos del arte decorativo y diseño. Estas exposiciones, que a menudo incluyen préstamos de otras instituciones internacionales, enriquecen aún más la oferta del museo y atraen visitantes de todo el mundo. Las exposiciones temporales no solo destacan nuevos artistas y movimientos, sino que también ofrecen nuevas perspectivas sobre las obras de la colección permanente. Un dato interesante sobre la fundación del museo: Karl H. Bröhan comenzó a coleccionar arte decorativo en la década de 1950, en un momento en que estos objetos no eran particularmente apreciados en el mercado del arte. Su pasión y su agudo ojo para el diseño lo llevaron a reunir una de las colecciones más completas e importantes de arte decorativo de su tiempo. Su decisión de donar la colección a la ciudad de Berlín refleja su deseo de compartir esta belleza con el público y de garantizar que estas obras sean conservadas y estudiadas para las generaciones futuras.