Palacio Sormani

Palazzo Sormani, ubicado en Corso di Porta Vittoria en Milán, es un ejemplo significativo de arquitectura barroca y neoclásica. Su historia comienza en el siglo XVI, cuando se construyó un edificio de dimensiones reducidas para el general imperial Giambattista Castaldo, famoso por su participación en las batallas de Pavía y el saqueo de Roma en 1527. El edificio luego pasó a la familia Medici di Marignano a través de un matrimonio, llegando así a ser propiedad de una de las familias más influyentes de Milán, vinculada a figuras destacadas como Giovanni Angelo Medici, conocido como el Papa Pío IV. En el siglo XVII, el palacio fue comprado por el cardenal Cesare Monti, quien encargó al arquitecto Francesco Maria Richini una serie de ampliaciones y embellecimientos. Richini diseñó el patio central, caracterizado por un elegante porticado de cinco arcadas y una escalera de honor escenográfica que conduce al piso noble. Este espacio majestuoso debía impresionar a los visitantes con su grandiosidad y sus líneas clásicas inspiradas en la arquitectura romana. A la muerte del cardenal, el palacio pasó a su sobrino Cesare Monti-Stampa, quien encargó a Francesco Croce diseñar una nueva fachada en Largo Augusto. Esta fachada, realizada en estilo barroco, presenta un cuerpo central saliente con pilastras corintias en piedra, tímpanos curvilíneos alternados y ventanas adornadas con estucos. La adición de Croce le dio al edificio un aspecto aún más monumental y rico en detalles decorativos. En el siglo XVIII, Palazzo Sormani experimentó más transformaciones. La segunda fachada, que da al jardín, fue diseñada por el arquitecto Benedetto Alfieri. Esta fachada se caracteriza por grandes pilastras de orden compuesto gigantes que le dan impulso y verticalidad al edificio. Los estucos y las estatuas de Elia Vincenzo Buzzi, junto con el gran reloj de los hermanos Sangiusti, decoran aún más esta parte del palacio, creando un interesante contraste con la fachada más extravagante de la calle. En 1783, el palacio fue vendido al conde Giovanni Pietro Paolo Andreani, emparentado con la familia Sormani a través del matrimonio. Los Andreani enriquecieron los interiores con estucos de Giocondo Albertolli y Agostino Gerli, introduciendo elementos del neoclasicismo francés. Un elemento distintivo del palacio es la serie de 23 lienzos que representan el mito de Orfeo, atribuidos a un artista nórdico y inicialmente considerados obras de Giovanni Benedetto Castiglione, conocido como el Grechetto. Estos lienzos decoran la Sala del Grechetto, uno de los ambientes más sugestivos del palacio. En el siglo XIX, el palacio pasó a manos de los Verri, quienes llevaron consigo otras obras de arte, incluyendo los medallones sforzeschi y los lienzos de animales del Grechetto. Estas adiciones enriquecieron aún más el patrimonio artístico del palacio, convirtiéndolo en uno de los puntos de referencia culturales de Milán. Durante la Segunda Guerra Mundial, Palazzo Sormani sufrió graves daños debido a los bombardeos, que destruyeron parte de los interiores y las decoraciones. Después de la guerra, el edificio fue restaurado por el arquitecto Arrigo Arrighetti, quien mantuvo el respeto por la historia y la memoria del lugar, adaptándolo a las nuevas necesidades. En 1956, el palacio fue elegido como sede de la Biblioteca Comunale Centrale di Milano, convirtiéndose en un importante centro cultural. El jardín del palacio, diseñado por Leopoldo Pollack en el siglo XVIII, fue enriquecido en 1955 con un complejo de estatuas de Agenore Fabbri, que representan escenas de caza de jabalíes. Este espacio verde al estilo inglés ofrece un oasis de tranquilidad en el corazón de la ciudad y completa la armonía arquitectónica del complejo. Hoy en día, Palazzo Sormani es una de las sedes principales del sistema bibliotecario de Milán. La biblioteca alberga una amplia colección de libros y manuscritos, ofreciendo espacios de estudio e investigación abiertos al público. Las salas restauradas del palacio continúan testimoniando la riqueza de su historia artística y arquitectónica, manteniendo viva la memoria de las familias que lo habitaron y de los artistas que lo decoraron.