Musée Bröhan

Le musée Bröhan de Berlin est un joyau caché dédié à l’art et au design décoratif de la période allant de 1889 à 1939, avec un accent particulier sur le Jugendstil (Art Nouveau), l’Art Déco et le Mouvement de la Sécession. Situé dans le quartier de Charlottenburg, près du magnifique Palais de Charlottenburg, le musée tire son nom de son fondateur, Karl H. Bröhan, un collectionneur d’art passionné qui a fait don de sa vaste collection à la ville de Berlin en 1981, année où le musée a été officiellement inauguré. Le bâtiment abritant le musée Bröhan est un exemple parfait d’architecture du début du XXe siècle, avec ses lignes épurées et ses détails raffinés qui reflètent le style des œuvres exposées à l’intérieur. La collection du musée est divisée en différentes sections thématiques offrant un panorama complet de l’évolution de l’art décoratif et du design européen entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle.Une des principales attractions du musée est la collection d’objets Jugendstil, le style connu en Italie sous le nom de Liberty. Cette section comprend une large gamme de meubles, céramiques, verres et argenterie provenant de différents pays européens. Parmi les pièces les plus significatives figurent les œuvres d’Hector Guimard, célèbre pour ses stations de métro parisiennes, et celles de Henry van de Velde, un pionnier du design moderne. Ces objets montrent non seulement la beauté esthétique de l’époque, mais aussi leur fonction pratique, combinant l’art et l’artisanat de manière innovante.Le musée Bröhan est également connu pour sa remarquable collection d’objets Art Déco. Ce style, qui a dominé les années 20 et 30, est représenté par une série d’œuvres allant des meubles aux bijoux en passant par les arts graphiques. La section Art Déco du musée comprend des pièces emblématiques d’artistes tels qu’Émile-Jacques Ruhlmann et René Lalique, qui ont su capturer l’essence d’une époque caractérisée par le luxe, la modernité et l’innovation.Un autre point fort du musée est la collection du Mouvement de la Sécession, comprenant des œuvres des Sécessions de Vienne, Munich et Berlin. Ce mouvement artistique, qui s’est développé à la fin du XIXe siècle en réaction contre l’art académique traditionnel, est représenté dans le musée par des artistes de renom tels que Gustav Klimt, Egon Schiele et Koloman Moser. Leurs œuvres, allant de la peinture à la graphique en passant par le design d’intérieur, offrent un aperçu approfondi d’une période de grand bouillonnement artistique et culturel.En plus des collections permanentes, le musée Bröhan organise régulièrement des expositions temporaires explorant divers aspects de l’art décoratif et du design. Ces expositions, qui incluent souvent des prêts d’autres institutions internationales, enrichissent davantage l’offre du musée et attirent des visiteurs du monde entier. Les expositions temporaires mettent en lumière de nouveaux artistes et mouvements, offrant également de nouvelles perspectives sur les œuvres de la collection permanente. Un fait intéressant concerne la fondation du musée : Karl H. Bröhan a commencé à collectionner de l’art décoratif dans les années 50, à une époque où ces objets n’étaient pas particulièrement appréciés sur le marché de l’art. Sa passion et son œil aiguisé pour le design l’ont conduit à constituer l’une des collections les plus complètes et importantes d’art décoratif de son époque. Sa décision de faire don de la collection à la ville de Berlin reflète son désir de partager cette beauté avec le public et de garantir que ces œuvres soient préservées et étudiées pour les générations futures.