Musée du Design

Le Design Museum de Londres, fondé en 1989 par le légendaire designer Sir Terence Conran, est un phare international pour la célébration et l’exploration du design sous toutes ses formes. Initialement situé dans un bâtiment sur la Tamise à Shad Thames, le musée a déménagé en 2016 dans un nouvel emplacement plus grand et moderne à Kensington High Street, à l’intérieur d’un bâtiment rénové initialement conçu par John Pawson. La mission du Design Museum est de promouvoir la compréhension du design et de son impact sur la société. Cet objectif est poursuivi à travers un programme varié d’expositions permanentes et temporaires, d’événements, de conférences et d’activités éducatives. Le musée couvre un large éventail de disciplines, notamment le design graphique, l’architecture, la mode, l’industriel et bien d’autres encore. Une des expositions les plus emblématiques accueillies par le Design Museum est “Hope to Nope: Graphics and Politics 2008-18”, qui a exploré le rôle du design graphique dans la politique moderne. Cette exposition a mis en lumière comment les affiches, les drapeaux, les badges et les mèmes numériques ont été utilisés pour mobiliser des mouvements de protestation et influencer l’opinion publique. Avec des exemples allant des affiches de Barack Obama créées par Shepard Fairey aux mèmes viraux de Donald Trump, l’exposition a démontré comment le design peut être un puissant outil de communication et de changement social. Le musée est également connu pour sa collection permanente, qui comprend des œuvres emblématiques de designers de renommée mondiale comme Jonathan Barnbrook. Barnbrook, connu pour son travail avec des artistes comme David Bowie et Damien Hirst, a exposé au Design Museum avec des expositions explorant le potentiel politique et social du design graphique. Son exposition “Friendly Fire” a encouragé les designers à s’engager dans des travaux non commerciaux, soulignant l’importance du design en tant que forme d’expression culturelle et politique. Une autre exposition à grand succès a été celle consacrée à “Ferrari: Under the Skin”, qui a offert une analyse approfondie de la marque automobile italienne légendaire, explorant le processus de design et d’ingénierie derrière certaines des voitures les plus emblématiques du monde. Cette exposition a attiré un large public, démontrant l’attrait universel du design automobile et la capacité du musée à organiser des expositions qui parlent à des publics divers. Un aspect significatif du musée est son engagement dans la promotion de la durabilité dans le design. Des expositions telles que “Waste Age: What Can Design Do?” ont exploré les solutions innovantes que les designers développent pour faire face à la crise des déchets et promouvoir un avenir plus durable. Ces initiatives reflètent la prise de conscience croissante du rôle crucial que le design peut jouer dans la protection de notre planète.