Musée du design de Barcelone

Le Musée du design de Barcelone, situé dans le bâtiment innovant Disseny Hub Barcelona à la Plaça de les Glòries, est l’une des institutions culturelles les plus fascinantes de la ville, dédiée à l’exploration et à la célébration du design sous toutes ses formes. Né de la fusion de quatre musées précédents – le Musée des Arts Décoratifs, le Musée de la Céramique, le Musée Textile et d’Indumentària et le Cabinet des Arts Graphiques – le Musée du Design rassemble une vaste collection allant des arts décoratifs au design contemporain, de la mode au textile, et des arts graphiques au design industriel. Inauguré en 2014, le musée vise à raconter l’évolution du design et des arts décoratifs, mettant en avant l’interaction entre esthétique, fonctionnalité et innovation technologique. Ses expositions permanentes sont articulées autour de quatre thèmes principaux : les arts décoratifs, les arts du design, la mode et le textile, et les arts graphiques. Chaque section du musée offre une vision approfondie des différentes disciplines, montrant comment le design a influencé et continue d’influencer notre vie quotidienne. Les arts décoratifs trouvent une riche représentation au musée, avec une collection comprenant des pièces uniques allant de la période gothique à la Renaissance, incluant des tissus coptes et hispano-arabes, des broderies, des dentelles et des céramiques. Ces objets illustrent non seulement l’artisanat de qualité, mais racontent également l’évolution culturelle et sociale des différentes époques. Parmi les exemples les plus remarquables, on trouve les céramiques de Llorens Artigas et les œuvres en verre de Mariano Fortuny, qui montrent l’extraordinaire habileté technique et la créativité des artisans du passé. La section dédiée au design industriel et de produit est tout aussi impressionnante. Ici, les visiteurs peuvent admirer des icônes du design catalan et espagnol, comme le rasoir Filomatic, la lampe de Miguel Milà, les pinces à glace d’André Ricart et la célèbre moto Impala de 1962. Ces objets représentent non seulement des innovations techniques, mais aussi des jalons esthétiques et culturels du design espagnol. La section consacrée au design des années 60 et 70 est particulièrement intéressante, montrant comment le design a répondu aux besoins d’une société en rapide évolution, introduisant des solutions innovantes et souvent révolutionnaires. Le musée consacre également une large place à la mode et au textile, avec une collection retracant l’évolution du costume du XVIe siècle à nos jours. La collection comprend des pièces de haute couture de célèbres stylistes espagnols et internationaux, ainsi que des tissus et des vêtements historiques racontant des histoires de styles et de tendances à travers les siècles. Parmi les pièces les plus précieuses, on trouve les robes de Cristóbal Balenciaga, représentant l’élégance et la sophistication de la mode espagnole, et les tissus modernes de Sybilla et Lydia Delgado, montrant comment la mode peut être un moyen d’expression artistique et culturelle. Le Cabinet des Arts Graphiques, partie intégrante du musée, conserve une vaste collection d’objets liés à la communication visuelle, tels que des matrices typographiques, des affiches et des emballages. Ce segment du musée permet de comprendre l’évolution des techniques d’impression et de l’art graphique, mettant en avant le rôle crucial de la graphique dans la culture et la société. La collection comprend des œuvres d’importants typographes et designers graphiques catalans, tels que Ricard Giralt Miracle et Enric Crous-Vidal, qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du design graphique.