Musée du Design et de la Mode

Il Museu do Design e da Moda (MUDE) de Lisbonne est un trésor caché au cœur de la ville, un lieu où le design et la mode se rejoignent pour raconter une histoire unique et fascinante. Inauguré en 2009, le MUDE est hébergé dans l’ancien bâtiment de la Banque Nationale d’Outre-mer, une structure emblématique datant des années 50. Le choix de ce bâtiment n’est pas anodin : il représente un exemple d’architecture moderniste qui s’accorde parfaitement avec l’idée d’un musée dédié au design et à la mode. Le musée abrite l’une des collections de design les plus importantes au monde, grâce à la donation du collectionneur Francisco Capelo, qui a rendu possible la création de cet espace unique. La collection Capelo comprend plus de 2 500 pièces allant des meubles aux objets du quotidien, en passant par la haute couture et les accessoires. Parmi les designers présents dans la collection, on trouve des noms illustres tels que Charles et Ray Eames, Verner Panton, Philippe Starck et bien d’autres, représentant un voyage à travers les principaux courants du design du XXe siècle. Le parcours d’exposition du MUDE est conçu pour être dynamique et interactif, avec des expositions qui changent périodiquement pour offrir aux visiteurs de nouvelles expériences et perspectives. Chaque exposition est soigneusement élaborée pour explorer des thèmes spécifiques du design et de la mode, mettant en lumière non seulement les objets exposés, mais aussi le contexte historique, social et culturel dans lequel ils ont été créés. Cette approche permet de comprendre pleinement l’impact du design sur la vie quotidienne et son rôle en tant que reflet de la société. Un élément distinctif du MUDE est l’attention portée à la mode, avec une collection comprenant des vêtements et accessoires de certains des plus grands stylistes du monde. De Coco Chanel à Yves Saint Laurent, de Vivienne Westwood à Jean-Paul Gaultier, le musée offre un aperçu complet des évolutions stylistiques qui ont marqué le monde de la mode de l’après-guerre à nos jours. Ces pièces ne sont pas seulement des expressions de créativité et de talent, mais aussi des témoignages des changements culturels et sociaux qui ont influencé les tendances de la mode.