Musée Käthe-Kollwitz

Le Musée Käthe-Kollwitz de Berlin, situé au cœur du quartier de Charlottenburg, est un hommage permanent à l’œuvre et à la vie de Käthe Kollwitz, l’une des artistes les plus importantes et influentes du XXe siècle. Fondée en 1986, cette institution est née de la collection privée de Hans Pels-Leusden, un collectionneur et galeriste berlinois qui, depuis l’après-guerre, avait rassemblé une vaste sélection des œuvres de Kollwitz. Le musée a déménagé en 2022 dans son emplacement actuel, un bâtiment élégant dans le Teatrobau du Palais de Charlottenburg, augmentant ainsi l’espace d’exposition et améliorant l’accessibilité pour les visiteurs. Käthe Kollwitz, née en 1867 à Königsberg (aujourd’hui Kaliningrad), est célèbre pour son art explorant des thèmes de souffrance, de guerre, de pauvreté et de solidarité humaine. Ses œuvres, comprenant des dessins, des gravures, des lithographies et des sculptures, se caractérisent par un réalisme cru et puissant. À travers son art, Kollwitz a documenté et dénoncé les injustices sociales, devenant une voix importante contre la guerre et la pauvreté.Le musée abrite l’une des plus vastes collections d’œuvres de Kollwitz, avec plus de 200 œuvres originales, y compris des dessins, des estampes, des affiches et des sculptures. Parmi les œuvres les plus célèbres exposées figurent les cycles de gravures “La révolte des tisserands” (1897) et “La guerre des paysans” (1902-1908), qui documentent les luttes des classes ouvrières en Allemagne. Ces cycles sont connus pour leur représentation intense et compatissante de la souffrance humaine, et pour la manière dont Kollwitz a su capturer la dignité et la résilience de ses sujets.L’un des aspects les plus touchants de la collection du musée est la série d’autoportraits de Käthe Kollwitz, couvrant une période de plus de cinquante ans. Ces portraits offrent un regard intime et personnel sur la vie de l’artiste, montrant son visage marqué par la douleur et la détermination. Les portraits reflètent également l’évolution de son style artistique, du naturalisme des débuts à un réalisme plus expressionniste dans ses œuvres ultérieures.Une œuvre particulièrement significative exposée au musée est la sculpture “Les parents en deuil” (1932), un mémorial pour son fils Peter, mort lors de la Première Guerre mondiale. La sculpture, située dans un cimetière de guerre en Belgique, représente deux figures agenouillées en signe de douleur, avec les visages modelés sur ceux de Käthe et de son mari Karl Kollwitz. Cette sculpture est un puissant symbole du deuil et de la dévastation causés par la guerre, et représente l’un des moments les plus personnels et douloureux de la vie de l’artiste. Le musée ne se limite pas à exposer les œuvres de Kollwitz, mais propose également une série d’expositions temporaires explorant des thèmes connexes et présentant des œuvres d’artistes contemporains de l’artiste, ainsi que d’artistes modernes. Ces expositions temporaires enrichissent l’offre culturelle du musée et stimulent le dialogue sur des thèmes actuels à travers le prisme de l’art historique.Un anecdote intéressante concerne la fondation du musée : c’est Hans Pels-Leusden, un grand admirateur de l’artiste, qui a commencé à collectionner les œuvres de Kollwitz après la guerre. Sa passion et son dévouement ont conduit à la création d’une collection si vaste qu’en 1986, il a été décidé d’ouvrir un musée dédié à Käthe Kollwitz. Cet acte de mécénat a permis de préserver et de valoriser l’œuvre d’une artiste qui a profondément marqué le paysage artistique et social du XXe siècle.Le Musée Käthe-Kollwitz est facilement accessible, situé à proximité des transports en commun, et représente une étape incontournable pour ceux qui visitent Berlin. Son nouvel emplacement au Palais de Charlottenburg offre non seulement un cadre historique et évocateur, mais permet également une meilleure et plus confortable appréciation des œuvres exposées.