Musée Marino Marini

Le Musée Marino Marini de Florence est une fascinante fusion entre l’ancien et le moderne, hébergé dans l’ancienne église désacralisée de San Pancrazio. Cet édifice, dont les origines remontent à l’an 1000, a été réaménagé à différentes époques et a rempli de multiples fonctions, de siège de la Loterie Impériale de France à tribunal, en passant par une usine de tabac et un dépôt militaire. Depuis 1988, après une restauration minutieuse, il abrite les œuvres du célèbre sculpteur toscan Marino Marini, offrant aux visiteurs une expérience unique mêlant architecture historique et art contemporain. Marino Marini, né à Pistoia en 1901, est l’un des artistes italiens les plus influents du XXe siècle. Après avoir étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, Marini a développé un langage artistique unique, caractérisé par des sculptures explorant des thèmes archétypaux tels que le chevalier et la déesse Pomona, symboles respectivement de la vertu et de la fertilité. Sa carrière a été marquée par de nombreuses reconnaissances internationales et ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier. La collection permanente du musée comprend 183 œuvres de Marini, dont des sculptures, des peintures, des dessins et des gravures, offertes par l’artiste lui-même et par sa veuve, Marina. Les œuvres sont exposées sur quatre niveaux, dans un agencement privilégiant la lumière naturelle et permettant une expérience dynamique et immersive. Parmi les sculptures les plus imposantes se distingue le groupe équestre “Aja” (1957-58), placé au centre de l’espace liturgique d’origine et éclairé par la grande fenêtre absidale. L’un des aspects les plus fascinants du Musée Marino Marini est son intégration avec la Chapelle Rucellai, qui abrite le Tempietto du Saint-Sépulcre, un monument funéraire conçu par Leon Battista Alberti au XVe siècle. Ce coin sacré de l’église, encore consacré, offre aux visiteurs une rare combinaison d’art sacré de la Renaissance et de sculpture moderne, créant un dialogue temporel et artistique unique en son genre. Marini est connu pour ses représentations de chevaliers et de chevaux, qui évoluent stylistiquement au cours de sa carrière. Avant la Seconde Guerre mondiale, ses œuvres reflétaient une harmonie idéale entre l’homme et l’animal, symbole d’un ordre naturel et civilisé. Cependant, l’expérience dévastatrice de la guerre a profondément changé sa vision artistique. Les œuvres d’après-guerre, comme la série des “Miracles” commencée en 1952, expriment une rupture de cette harmonie, représentant des chevaux enragés et des chevaliers en lutte, métaphores de la condition humaine d’après-guerre caractérisée par le désordre et la fragmentation. Le musée n’est pas seulement un lieu d’exposition mais aussi un centre culturel vivant, organisant des expositions temporaires et des événements dédiés à l’art contemporain. La Fondation Marini San Pancrazio, qui gère le musée, promeut des activités éducatives et de recherche, contribuant à maintenir vivante l’héritage artistique de Marini et à favoriser le dialogue avec les nouvelles générations d’artistes et de chercheurs.