Musée national du Bargello

Le Musée national du Bargello à Florence est l’un des musées les plus fascinants et moins connus de la ville, principalement dédié à la sculpture de la Renaissance. Le musée est situé dans le Palazzo del Bargello, un imposant et austère bâtiment datant de 1255. Initialement construit comme siège du Capitano del Popolo et plus tard du Podestà, le palais a également servi de prison jusqu’au XVIIIe siècle, une histoire qui se reflète dans ses solides murs et ses espaces architecturaux fortifiés. Le palais lui-même est un chef-d’œuvre d’architecture médiévale, caractérisé par une cour intérieure entourée de loggias et décorée de blasons d’anciens magistrats florentins. Les escaliers couverts et les couloirs tortueux mènent à une série de salles d’exposition abritant l’une des collections de sculptures les plus importantes d’Italie. Depuis 1865, le Bargello a été transformé en musée et abrite aujourd’hui des œuvres de certains des plus grands artistes de la Renaissance, dont Donatello, Michel-Ange, Verrocchio et Cellini. En entrant dans le musée, les visiteurs sont accueillis par une atmosphère imprégnée d’histoire et d’art. Le parcours d’exposition commence dans le grand hall d’entrée, où sont exposés de nombreux blasons héraldiques et statues du XVIe siècle, œuvres d’artistes tels que Baccio Bandinelli, Bartolomeo Ammannati et Giambologna. La cour mène à la salle du Conseil général, désormais dédiée à Donatello, où sont conservés certains de ses chefs-d’œuvre les plus célèbres. Parmi ceux-ci, le “David” en bronze, considéré comme le premier nu de la sculpture de la Renaissance, et le “San Giorgio”, une œuvre initialement sculptée pour l’église d’Orsanmichele. Une autre salle d’un grand intérêt est celle qui abrite les plaques en bronze de Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi, réalisées pour le concours de 1401 pour la décoration des portes du Baptistère de Florence. Ces reliefs, représentant le Sacrifice d’Isaac, sont essentiels pour comprendre l’évolution de la sculpture de la Renaissance et représentent l’un des moments les plus élevés de la compétition artistique florentine. La collection du Bargello ne se limite pas à la sculpture. Le musée abrite également une vaste gamme d’arts décoratifs, dont des bronzes, des majoliques, des cires, des émaux, des médailles, des sceaux, des ivoires, des ambrés, des tapisseries, des tissus et des meubles, dont beaucoup proviennent des collections médicéennes ou ont été donnés par des collectionneurs privés. Une section particulièrement intéressante est celle des ivoires médiévaux, offrant un aperçu fascinant de l’habileté artisanale et du goût esthétique de l’époque. Le musée abrite également une collection d’art islamique, située au rez-de-chaussée, comprenant des objets provenant de divers pays du monde islamique. Cette section met en lumière les interactions culturelles entre l’Occident et l’Orient, offrant une perspective plus large sur l’histoire de l’art et de la culture. Un des points forts du Bargello est la salle dédiée à Michel-Ange, qui abrite certaines de ses œuvres de jeunesse comme le “Bacchus” et le “Tondo Pitti”. Ces sculptures montrent l’évolution de son style et son talent dans la représentation de la figure humaine. La présence de ces œuvres offre une comparaison directe avec celles d’autres maîtres de la Renaissance, créant un dialogue artistique entre les différentes générations. Le Bargello est également connu pour sa collection de bronzes de la Renaissance, considérée comme la plus importante au monde. Parmi les œuvres exposées, on trouve les bronzes de Benvenuto Cellini et Giambologna, qui représentent l’apogée de la technique sculpturale de l’époque. La salle des bronzes est un véritable coffre au trésor, où chaque pièce raconte une histoire d’excellence artistique et d’innovation technique. La cour intérieure du Bargello, avec ses loggias et ses décorations héraldiques, est un lieu d’une grande suggestion. Ici, les visiteurs peuvent admirer la fontaine de la cour, décorée de statues et de reliefs, et se plonger dans l’atmosphère unique de ce bâtiment historique. La cour mène également à une série de salles d’exposition, chacune avec sa propre atmosphère et son propre récit à raconter.