Opéra-Comique de Berlin (Komische Oper Berlin)

Le Komische Oper de Berlin est l’un des théâtres d’opéra les plus renommés et innovants d’Europe. Fondé en 1947 par Walter Felsenstein, il se distingue par son approche unique de la mise en scène des opéras, caractérisée par un fort engagement envers la dramaturgie et le jeu d’acteur, en plus de la musique. Situé dans le quartier de Mitte, le bâtiment de la Komische Oper est un joyau architectural qui combine des éléments historiques et modernes, reflétant la riche histoire culturelle de la ville. Le bâtiment d’origine de la Komische Oper a été construit en 1892 en tant que Neues Theater et était l’un des principaux théâtres de Berlin pendant l’Empire allemand et la République de Weimar. Cependant, il a été gravement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, en 1947, Walter Felsenstein, un directeur d’opéra d’origine autrichienne, a été chargé de rénover et de rouvrir le théâtre, le transformant en une institution dédiée à l’opéra et au théâtre musical en langue allemande. Felsenstein était un innovateur dans le domaine de l’opéra. Il croyait fermement que l’opéra devait être compréhensible et accessible à tous, c’est pourquoi toutes les productions de la Komische Oper sont jouées en allemand, la langue du public local. Son attention aux détails dramatiques et à l’interprétation des acteurs a établi de nouvelles normes pour la mise en scène des opéras, influençant des générations de metteurs en scène et de musiciens. Après la mort de Felsenstein en 1975, la direction artistique du théâtre est passée entre les mains de divers directeurs influents, dont Harry Kupfer, Andreas Homoki et Barrie Kosky. Harry Kupfer, qui a dirigé la compagnie pendant 21 saisons jusqu’en 2002, a consolidé la réputation de la Komische Oper en tant que l’un des théâtres d’opéra les plus audacieux et innovants d’Europe. Kupfer était connu pour ses interprétations modernes et souvent provocatrices des classiques de l’opéra, attirant un public jeune et international. Barrie Kosky, directeur artistique depuis 2012, a apporté un souffle de fraîcheur avec sa vision théâtrale exubérante et provocatrice. Pendant son mandat, Kosky a élargi le répertoire du théâtre en incluant des comédies musicales, des opérettes et des opéras baroques, souvent présentés de manière innovante et non conventionnelle. Une de ses productions les plus célèbres a été “La Flûte enchantée” de Mozart, qui a combiné des éléments de cinéma muet et de théâtre d’ombres, créant une expérience visuelle et sonore unique qui a rencontré un grand succès critique et public. Le succès de la Komische Oper n’est pas seulement dû à ses productions audacieuses, mais aussi à la qualité exceptionnelle de ses interprètes et musiciens. Au fil des ans, la compagnie a collaboré avec certains des plus grands noms de la musique classique, y compris des chefs d’orchestre tels que Kurt Masur, Yakov Kreizberg et Kirill Petrenko. Ces artistes ont contribué à maintenir un niveau élevé d’exécution, attirant un public de plus en plus large et international. Une anecdote intéressante concerne la production de “Le Violon sur le toit” mise en scène en 1971 par Walter Felsenstein. Cette production a rencontré un succès écrasant, avec plus de 500 représentations jusqu’en 1988, devenant l’un des piliers du répertoire de la Komische Oper. Le choix d’une comédie musicale de Broadway reflétait la volonté de Felsenstein d’explorer de nouveaux genres et de rendre le théâtre musical accessible à un public plus large. Cet esprit d’innovation continue de caractériser le théâtre jusqu’à aujourd’hui, avec des productions qui défient souvent les conventions et offrent de nouvelles perspectives sur l’opéra et le théâtre musical.