Museu do Design de Barcelona

O Museu do Design de Barcelona, localizado no inovador edifício Disseny Hub Barcelona na Plaça de les Glòries, é uma das instituições culturais mais fascinantes da cidade, dedicada à exploração e celebração do design em todas as suas formas. Surgido da fusão de quatro museus anteriores – o Museu de les Arts Decoratives, o Museu de Cerâmica, o Museu Tèxtil i d’Indumentària e o Gabinet de les Arts Gràfiques – o Museu del Disseny abriga uma vasta coleção que vai desde as artes decorativas até o design contemporâneo, da moda ao têxtil e das artes gráficas ao design industrial. Inaugurado em 2014, o museu tem como objetivo contar a evolução do design e das artes decorativas, destacando a interação entre estética, funcionalidade e inovação tecnológica. Suas exposições permanentes giram em torno de quatro temas principais: artes decorativas, artes do design, moda e têxtil, e artes gráficas. Cada seção do museu oferece uma visão aprofundada das diferentes disciplinas, mostrando como o design influenciou e continua a influenciar nossa vida cotidiana. As artes decorativas encontram uma rica representação no museu, com uma coleção que inclui peças únicas desde o período gótico até o Renascimento, incluindo tecidos coptas e hispano-árabes, bordados, rendas e cerâmicas. Esses objetos não apenas ilustram a habilidade artesanal, mas também contam a evolução cultural e social das diferentes épocas. Entre os exemplos mais notáveis estão as cerâmicas de Llorens Artigas e as obras em vidro de Mariano Fortuny, que mostram a extraordinária habilidade técnica e a criatividade dos artesãos do passado. A seção dedicada ao design industrial e de produto é igualmente impressionante. Aqui, os visitantes podem admirar ícones do design catalão e espanhol, como a navalha Filomatic, a lâmpada de Miguel Milà, as pinças de gelo de André Ricart e a famosa moto Impala de 1962. Esses objetos representam não apenas inovações técnicas, mas também marcos estéticos e culturais do design espanhol. Especialmente interessante é a seção dedicada ao design dos anos 60 e 70, que mostra como o design respondeu às necessidades de uma sociedade em rápida evolução, introduzindo soluções inovadoras e muitas vezes revolucionárias. O museu também dedica amplo espaço à moda e ao têxtil, com uma coleção que traça a evolução do traje desde o século XVI até os dias atuais. A coleção inclui peças de alta costura de renomados estilistas espanhóis e internacionais, juntamente com tecidos e roupas históricas que contam histórias de estilos e tendências ao longo dos séculos. Entre as peças mais preciosas estão os trajes de Cristóbal Balenciaga, que representam a elegância e sofisticação da moda espanhola, e os tecidos modernos de Sybilla e Lydia Delgado, que mostram como a moda pode ser um meio de expressão artística e cultural. O Gabinet de les Arts Gràfiques, parte integrante do museu, abriga uma vasta coleção de objetos relacionados à comunicação visual, como matrizes tipográficas, cartazes e embalagens. Este segmento do museu permite entender a evolução das técnicas de impressão e da arte gráfica, destacando o papel crucial da gráfica na cultura e na sociedade. A coleção inclui obras de importantes tipógrafos e designers gráficos catalães, como Ricard Giralt Miracle e Enric Crous-Vidal, que deixaram uma marca indelével na história do design gráfico.